Ator Christopher Lee morre aos 93 anos

POR: Jornal O Globo

O ator britânico Christopher Lee, famoso por interpretar o Conde Drácula em diversos filmes, e também pelos papéis em "Senhor dos anéis", "Star Wars" e "007 contra o homem com a pistola de ouro", morreu aos 93 anos. Lee estava internado havia três semanas no Chelsea and Westminster Hospital por problemas respiratórios e insuficiência cardíaca.

A família do ator confirmou a notícia ao portal do jornal "Telegraph". Lee morreu no último domingo, mas Birgit Kroencke, casada com Lee desde 1961, preferiu adiar o anúncio da morte do marido por alguns dias até informar familiares próximos.

Sir Christopher Lee nasceu no dia 27 de maio de 1922, em Londres. Sua carreira começou na década de 1940, mas foi em "Vampiro da noite", de 1958, que teve início o seu estrelato. No longa, ele interpretou o Conde Drácula e contracenou com Peter Cushing, de quem se tornou um grande amigo até a morte de Cushing em 1994.

Lee voltaria a viver o papel de Drácula em diversos outros filmes, como "Drácula, o vampiro do sexo" (1963), "Drácula, o príncipe das trevas" (1966), "Drácula, o perfil do diabo" (1968) e "Drácula, pai e filho" (1976). Em uma entrevista ao "Telegraph" em 2011, ele disse que já estava cansado de ser lembrado por esses filmes: "Por favor, não me descreva como uma 'lenda do terror'. Já passei dessa fase".

Na década de 1970, se tornou um dos vilões preferidos dos fãs da franquia James Bond pelo papel de Scaramanga em "007 contra o homem com a pistola de ouro" (1974). No ano anterior, já tinha encantado por sua atuação em "O homem de palha".

Nos últimos anos, conquistou uma nova geração de fãs pelo papel de Conde Dookan em "Star wars: Episódio II - Ataque dos clones" e "Star wars: Episódio III - A vingança dos Sith" e Saruman na franquia "Senhor dos anéis".

Christopher Lee recebeu o título de cavaleiro da nobreza britânica em 2009. Dois anos depois, foi homenageado no BAFTA, espécie de Oscar do cinema britânico, quando afirmou que jamais se aposentadoria. "Eu odeio ficar ocioso. Como meu querido Boris (Karloff) costumava dizer, quando eu morrer, quero morrer com minhas botas", afirmou naquela ocasião.

Assista agora ao primeiro teaser trailer de Star Wars – O Despertar da Força

Foi divulgado hoje (28/11) o primeiro teaser trailer de Star Wars – O Despertar da Força.

O trailer de pouco mais de 1min20s não revela muita coisa os destaques ficam para as presenças de X-Wings, de um sabre de luz em forma de cruz pertencente a um sith misterioso e da clássica Millenium Falcon.

Star Wars – O Despertar da Força estreia em 17 de dezembro de 2015.

Resenha do Filme: Dois Dias, Uma Noite

Por Eripetson Lucena

O cinema dos irmãos Dardene sempre me ofereceu poucas opções que não fosse me emocionar diante das sucessivas e efetivas investidas de humanizar temáticas de forte cunho social. Ken Loach faz isso muito bem também, mas há algo na obra dos irmãos belgas que me pega pelo calcanhar. A estrutura dos filmes dos Dardene é tão simples, crua e direta (o que de forma alguma implica em abrir mão de uma sofisticação estilística e tão pouco de narrativa) que eles se sustentam basicamente no poder de condução dos dois maestros e nas interpretações.

Parece que, a exemplo dos filmes últimos de Malick, os outros elementos são coadjuvantes e estabelecem uma organicidade poderosa, para somar ao resultado que parece mínimo, mas que se abre em camadas outras se não tanto de subjetivação (como nos filmes do diretor americano citado), mas em uma austeridade arrebatadora. “Two Days, One Night” é tão denunciador desse modus-operandi que parece um laboratório: um drama pessoal que acena ao fortíssimo conteúdo de denuncia social, tema recorrente na obra dos cineastas, que aqui, em detalhes e figuras elegantes, diz do mal estar social por que passa os belgas médios (exemplo da sequencia em que, sem anúncios didáticos, a personagem central visita uma imigrante ilegal com um bebê nos braços, o marido no trabalho clandestino, outro filho pequeno lhe atendendo um favor e ela impossibilitada de tocar a campainha devido ao corte de energia elétrica), atuações extraordinárias e roteiro cujo esqueleto são diálogos cuja função é prioritariamente dialógica, de tão incisivo.

Esta tríade, indivisivelmente explorada na obra dos belgas, parece se mostrar neste “Two Days, One Night” com uma perfeição e precisão cirúrgica. O filme tem ares de um épico as avessas, uma típica “aventura” da contemporaneidade, onde o Hercules tem que elaborar um plano que o ponha novamente no emprego ameaçado, mas também equilibre as demandas do dia-a-dia com a saúde mental. Parece pouco até você sentir a agonia e o embate visceral do texto dos Dardene personificado na interpretação antológica de Marion Cottilard. A intensidade dramática, sempre em crescente, como um thriller, toma proporções de montanha russa, na atuação da atriz. A soberba construção da Sandra de Cotillard, desemboca em um milimetrismo não menos que hipnotizante, quando, por exemplo, ela contempla a preocupação inócua do marido diante de sua situação degradante e diz: “Eu não existo”. Poucas atrizes em atividade, diriam tal sentença, sem comprometer.

A precisão de Cotillard, seu equilíbrio entre as doses de fisicalidades , entonação e expressões faciais, elabora um conjunto impressionante que eleva o valor artístico de uma obra como esta a níveis de estratosfera. A maior atriz do mundo. Diante de tanta plausibilidade, o filme dos irmãos Dardene é um drama poderoso, conectado com as mazelas do mundo e que incrivelmente dialoga com as outras suas obras. E a gente nunca se cansa deles.

Assista o trailer de Mommy, o mais recente filme de Xavier Dolan

Foi divulgado o trailer de Mommy, o novo filme de Xavier Dolan.

Na obra, que rendeu um prêmio ao cineasta no Festival de Cannes, Dolan volta a explorar o elo entre mãe e filho, tendo convidado as atrizes que tornaram famosos os seus filmes anteriores: Anne Dorval e Suzanne Clément, acompanhadas de Antoine Olivier Pilon.

Mommy é o candidato do Canadá ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Filme dos Dardenne é o candidato belga ao Oscar. Canadá escolhe Mommy de Xavier Dolan

O último trabalho da consagrada dupla de diretores, os irmãos Luc e Jean-Pierre Dardenne, foi o escolhido pelos belgas para tentar a sorte no Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Deux Jours, Une Nuit, tem Marion Cotillard no papel principal.

O filme narra a história de uma trabalhadora de Liége que fica de baixa. Ocorre que alguém na empresa tem a ideia de provar que ela não era realmente necessária e oferece um bônus aos demais colaboradores para trabalhar mais e comprovar isso mesmo. Assim, resta a pobre moça os dois dias e uma noite do título para convencer os seus colegas a não aceitar o bônus.

Os irmãos Dardenne são absolutos na crítica e habituais no Festival de Cannes (onde este também estreou), evento que já lhes rendeu duas Palmas de Ouro.

Já o Canadá escolheu Mommy, o mais recente filme de Xavier Dolan que deu que falar em Cannes. No filme, Dolan volta a explorar o elo entre mãe e filho, tendo para a ocasião convidado os atores que tornaram famosos os seus filmes anteriores: Anne Dorval e Suzanne Clément, acompanhadas de Antoine Olivier Pilon. Já o Irão selecionou Emrouz, obra de Reza Mirkarimi que passou pelo Festival de Toronto. 

Todas estas obras juntam-se assim às escolhas da Áustria (The Dark Valle, de Andreas Prochaska), Bulgária (Bulgarian Rhapsody, de Ivan Nitchev), Chile (Matar a un hombre, de Alejandro Fernández Almendras), Montenegro (The Boys from Marx and Engels Street, de Nikola Vukčević), Taiwan (Ice Poison, de Midi Z), Ucrânia (The Guide, de Oles Sanin), República Dominicana (Cristo Rey, de Leticia Tonos), Estônia (Tangerines, de Zaza Urushadze), Finlândia (Concrete Night, de Pirjo Honkasalo ), Geórgia (Corn Island, de Giorgi Ovashvili), Japão (The Light Shines Only There, de Mipo Oh), Luxemburgo (Never Die Young, de Pol Cruchten ), Holanda (Accused, de Paula van der Oest ), Noruega (1001 Grams, de Bent Hamer), Peru (El evangelio de la carne, de Eduardo Mendoza de Echave), Venezuela (Libertador, de Alberto Arvelo), Turquia (Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan), Romênia (The Japanese Dog, de Tudor Cristian Jurgiu), Hungria (White God, de Kornél Mundruczó), Polônia (Ida, de Paweł Pawlikowski), Sérvia (See You in Montevideo, de Dragan Bjelogrlić), Croácia (Cowboys, de Tomislav Mršić), Nepal (Jhola, de Yadavkumar Bhattarai), Mauritânia (Timbuktu, de Abderrahmane Sissako), Alemanha (Beloved Sisters, de Dominik Graf), Afeganistão (A Few Cubic Meters of Love, de Jamshid Mahmoudi), Letônia (Rocks in My Pockets, de Signe Baumane),México (Cantinflas, de Sebastian del Amo), Hong Kong (The Golden Era, de Ann Hui), Suiça (The Circle, de Stefan Haupt), Eslovênia (Seduce Me, de Marko Šantić), Eslováquia (A Step Into the Dark, de Miloslav Luther), Coreia do Sul (Sea Fog, de Shim Sung-bo), Panamá (Invasion, de Abner Benaim), Paquistão (Dukhtar, de Afia Nathaniel), Marrocos (The Red Moon, de Hassan Benjelloun), Macedônia (To the Hilt, de Stole Popov), Lituânia (The Gambler, de Ignas Jonynas), Dinamarca (Sorrow and Joy, de Nils Malmros), República Tcheca (Fair Play, de Andrea Sedláčková), Colômbia (Mateo, de Maria Gamboa) e Portugal (E agora? Lembra-me, de Joaquim Pinto).

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho é escolhido para representar o Brasil no Oscar

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, do diretor Daniel Ribeiro, foi escolhido para representar o Brasil na disputa pelo Oscar 2015. O Ministério da Cultura escolheu o longa como candidato brasileiro ao prêmio de filme estrangeiro. A última vez que um filme nacional disputou essa estatueta foi em 1999, quando Central do Brasil, de Walter Salles, foi finalista.

“Ele [o filme] tem uma linguagem universal e tira um pouco dessa coisa de ‘filme do Brasil’, que dizem. É um filme muito sensível e pode trazer muitas vitórias”, disse a ministra da Cultura, Marta Suplicy, durante o anúncio do indicado nesta quinta-feira (18) na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.

Escolhido entre 18 candidatos por uma comissão do Ministério da Cultura, Hoje Eu Quero Voltar Sozinhoserá pré-indicado à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos.

O filme conta a história de Leonardo, um garoto cego de 15 anos, interpretado por Guilherme Lobo, que procura ser independente em uma sociedade super-protetora. O jovem estudante do ensino médio se apaixona pelo amigo Gabriel (Fabio Audi), ao mesmo tempo em que desperta sentimentos pela colega Giovana.

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, vencedor do prêmio da crítica no Festival de Berlim, fez uma forte campanha nos Estados Unidos com a distribuidora Strand Releasing e entrou em cartaz em circuito comercial.

Resenha do Filme: Praia do Futuro

Por Eripetson Lucena

A autoestrada alemã no final de “Praia do Futuro” em muito pouca coisa difere da BR que arranca Hermila do Iguatu, no lindíssimo “Céu de Suely”. Karim Ainouz metaforiza a fuga de seus personagens e as consubstância nas muitas rodagens, estradas e caminhos de seus maravilhosos filmes. As fugas só se tornam geográficas por que se processaram muito antes nos foros mais particulares.

É de fato muitíssimo sintomático que um filme como este, que versa tão eficazmente sobre auto reinvenção, ressignificação, inadequações, migrações geográficas e psicológicas, seja relegado a um limbo de películas “infames” por causa de cenas de sexo. Que rasteiro e hipócrita só haver olhares pra elas, quando a maestria de Ainouz transforma os deslocamentos de dois náufragos da existência em um exercício narrativo que explicita (mais que o sexo, num grafismo absolutamente necessário ao fluir da narrativa) tanta sensibilidade e perícia.

Do título (inclusive da forma como é mostrado no inicio e depois no final da projeção), a sequencias-metáforas como a que os bombeiros se exercitam e treinam na areia da praia brasileira, que vai de um exalar da masculinidade que se dimensiona em suas fisicalidades nesta sequencia e que se coloca psicologicamente no traçar de percepções amorosas ora robustas, ora esquálidas; nesta mesma riquíssima sequencia, Donato, personagem de Wagner Moura, corre junto aos comparsas pra um mergulho no oceano, mas hesita até quase ficar paralisado pelo temor da imensidão azul, retratando talvez a importância dos passos que se seguiriam no filme, quando ele migra pra Berlin, deixando pra trás mãe e um irmão pequeno.

Outros momentos elegantes se devem, em sua construção e como estratégia de linguagem esplendida, ao fato de Ainouz se alinhar a um modo europeu de elaborar suas elipses: já que os planos sequencia são econômicos com diálogos, a opção do diretor sempre é o corte abrupto rumo a um quadro que, ao invés de explicado, é entregue em crueza e assombro. Quem procura um romance pueril, vai se deparar com um filme adulto e muito pouco comprometido em emocionar. Isso, no entanto conta a favor do filme. A música belíssima (muito bem utilizada, que não serve aqui como elemento de condescendência), a história tripartida de forma muito mais elicitativa que explicativa (o filme é dividido em tres capítulos), a reinserção do personagem do irmão mais novo de Donato (vivido por Jesuita Barbosa) que introduz uma problematização para além do universo particular do casal envolvido são atributos de uma atomicidade emocional considerável, mas nunca permitidos pelo roteiro amarradinho a resvalar para a caricatura ou o pieguismo.

“Praia do Futuro” é um material de transcendência. O microcosmo das relações afetivas, aqui um casal homossexual, é exposta e transposta ao passo que a naturalidade com que o tema é tratado é um claro sinal de respeito e de maturidade cinematográfica e que faz a tarja colocada por cinemas brasileiros “avisando” os expectadores que o filme continha cenas de sexo gay soar inacreditavelmente conservadora. E burra.

A verdade é que poucos diretores brasileiros são tão peritos e ao mesmo tempo sensíveis como Karim Ainouz. Ele construiu para si uma filmografia solida que se inicia com o impressionante “Madame Satã”, uma verdadeira aula de cinema em qualquer idioma, consolida-se em “Céu de Suely” um dos filmes brasileiros mais importantes da década passada, e agiganta-se a cargo deste fantástico “Praia do Futuro”. Um filme que destila uma arquitetura magnifica e coloca o cinema nacional, a exemplo do que tem feito o notável novo cinema pernambucano, em evidência no circuito de cinema de arte e de autor.

Confira os vencedores do Festival de Cinema de Veneza 2014

A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence foi o grande vencedor do Festival de Veneza ao conquistar o prestigiado Leão de Ouro.

A obra, que é baseada num detalhe de um famoso trabalho a óleo de Pieter Brueghel e que representa o terceiro filme que encerra a trilogia de Roy Andersson (iniciada em 2001 com Songs from the Second Floor e continuada por Tu, que vives em 2007), acompanha Sam e Jonathan, dois vendedores ambulantes que nos leva numa viagem pela humanidade, pela beleza dos momentos únicos, a mesquinhez dos outros, o humor, a tragédia, a grandeza da vida, bem como as fragilidades. Confira abaixo os outros vencedores:

Competição Internacional

Leão de Ouro

A Pigeon Sat On A Branch Reflecting On Existence, de Roy Andersson

Leão de Prata

The Postman’s White Nights, de Andrej Koncalovskij

Grande Prêmio do Júri

The Look Of Silence, de Joshua Oppenheimer

Prêmio Especial do Júri

Sivas, de Kaan Mujdeci

Ator

Adam Driver (Hungry Hearts)

Atriz

Alba Rohrwacher (Hungry Hearts)

Prêmio Marcello Mastroianni para a Performance de um Jovem

Romain Paul (Le Dernier Coup De Marteau)

Melhor Roteiro

Rakhshan e Farid Mostafavi (Tales)

Leão do Futuro (Prêmio Luigi de Laurentiis)

Court, de Chitanya Tamhane

Seção Horizontes

Melhor Filme

Court, de Chitanya Tamhane

Melhor Diretor

Theeb, de Naji Abu Nowar

Prêmio Especial do Júri

Belluscone, de Franco Maresco

Prêmio Especial (Atriz ou Ator)

Emir Hadzihafizbegovic (These Are The Rules)

Melhor Curta-metragem

Maryam (Sidi Saleh)

Lars Von Trier desenvolve série para TV

Durante a conferência de imprensa de apresentação da versão sem cortes do filme Ninfomaníaca, no Festival de Cinema de Veneza, a produtora da Zentropa, Louise Vesth, revelou que Lars Von Trier encontra-se no momento trabalhando em uma série de TV.

O projeto, que terá como título The House That Jack Built, alusão a um antigo poema infantil inglês que já foi utilizado numa das anteriores obras de Von Trier (The Element of Crime de 1984), será produzido em língua inglesa e possuirá um elenco internacional de luxo: "Será uma série de TV sem igual, que nunca vocês viram. Segurem a respiração", afirmou o também produtor e cofundador da Zentropa, Peter Aalbæk Jensen. As filmagens estão previstas para 2016.

Lars Von Trier já havia feito a minissérie Riget (O Reino, 1994), as experiências sobrenaturais num dos mais avançados hospitais na Dinamarca.

Martin Scorsese prepara filme sobre os Ramones

Jeff Jampol, o empresário que administra o patrimônio da famosa banda, revelou em uma entrevista à revista americana Billboard que o cineasta Martin Scorsese (O Lobo de Wall Street) está preparado para dirigir uma cinebiografia em torno dos Ramones.

A música sempre esteve presente na obra de Scorsese, tendo o diretor dirigido inúmeros documentários sobre alguns dos mais relevantes artistas musicais contemporâneos (Shrine the Light, dos Rolling Stones e No Direction Home, sobre Bob Dylan, são alguns dos exemplos), mas nunca um filme de drama. O eventual filme irá estrear em 2016 nas comemorações dos 40 anos de uma das bandas mais influentes e importantes do punk rock.

Um documentário sobre os Ramones composto por diversas imagens inéditas dos seus shows da década de 70 e 80, um livro sobre os primeiros anos da banda e uma peça de teatro, são alguns dos outros projetos que Jampol divulgou que estão sendo desenvolvidos, assim como o relançamento do seu primeiro disco, intitulado somente de Ramones.

Assista ao novo trailer de Annabelle, spin-off de Invocação do Mal

Foi divulgado um novo trailer de Annabelle, um spin-off de Invocação do Mal onde descobriremos a história da boneca de madeira assombrada que os Warren capturam na casa de duas enfermeiras que viviam aterrorizadas por ela e que passa o resto do filme de forma ameaçadora no interior de uma caixa de vidro.

Annabelle chega aos cinemas norte americanos em outubro e tem a direção de John R. Leonetti.

Assista ao novo trailer de Interstellar, ficção científica de Christopher Nolan

Foi divulgado um novo trailer de Interstellar, a nova produção de ficção cientifica de Christopher Nolan.

Inspirado pela teoria de Kip S. Thorne, um físico e especialista na teoria da relatividade da Caltech (Instituto de Tecnologia da Califórnia), sobre a existência de buracos espaciais, Interstelar acompanha um grupo de exploradores que vão usar um buraco espacial recentemente descoberto para contornar as limitações humanas de viajar no espaço e alcançar as grandes distâncias das viagens para outras galáxias.

Com Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn e Michael Caine, e escrito pelo irmão do cineasta, Jonathan Nolan, Interstellar chega aos cinemas em novembro de 2014.

Confira o novo trailer de Mad Max: Fury Road

Foi revelado um novo trailer de Mad Max: Fury Road. É possível acompanhar os personagens de Tom Hardy(o novo Mad Max), Charlize Theron, Nicholas Hoult e Hugh Keays-Byrne.

Mad Max: Fury Road será o quarto filme da franquia iniciada em 1979 e a única sem a presença de Mel Gibson, que fora o herói de um mundo pós-apocalíptico onde o petróleo é escasso e a humanidade tenta sobreviver em um interminável e árido deserto.

George Miller continua no cargo de diretor. Mad Max: Fury Road tem estreia para 2015.

Filme pernambucano A História da Eternidade vence o Festival de Paulínia 2014

O filme pernambucano A História da Eternidade foi o grande vencedor do Festival de Paulinia. Ganhou os troféus (Menina de Ouro) de melhor filme, diretor (Camilo Cavalcante), ator (Irandhir Santos) e atriz (dividida entre Marcelia Cartaxo, Zezita Matos e Debora Ingrid), além do prêmio da crítica.

A boa qualidade dos longas-metragens foi a característica mais marcante desta 6ª edição do Festival de Paulínia. Os concorrentes da última noite – A História da Eternidade, de Camilo Cavalcante, e Infância, de Domingos Oliveira – colocam-se entre os destaques da mostra. O primeiro, na roda trágica da miséria, da crueldade e também da poesia no sertão devastado pela seca. O segundo, semi-autobiográfico, refaz a memória dos verdes anos do futuro escritor, no mundo da aristocracia carioca dominado pela matriarca (Fernanda Montenegro, em interpretação gigantesca).

LISTA COMPLETA DA PREMIAÇÃO:

Filmes de longa-metragem

Melhor Filme: A HISTÓRIA DA ETERNIDADE, de Camilo Cavalcante

Melhor Direção: CAMILO CAVALCANTE, por A História da Eternidade

Melhor Ator: IRANDHIR SANTOS, por A História da Eternidade

Melhor Atriz: MARCÉLIA CARTAXO, ZEZITA MATOS E DEBORA INGRID, por A História da Eternidade

Melhor Ator coadjuvante: MARCELLO NOVAES, por Casa Grande

Melhor Atriz coadjuvante: CLARISSA PINHEIRO, por Casa Grande

Melhor Roteiro: FELLIPE BARBOSA E KAREN SZTAJNBERG, por Casa Grande

Melhor Fotografia: MAURO PINHEIRO JÚNIOR, por Sangue Azul

Melhor Montagem: EVA RANDOLPH, por Aprendi a Jogar com Você

Melhor Som: THIAGO BELLO por Castanha

Melhor Direção de arte: CLAUDIO AMARAL PEIXOTO, por Boa Sorte

Melhor Trilha Sonora: JULIANA ROJAS, MARCO DUTRA E RAMIRO MURILO, por Sinfonia da Necropole

Melhor Figurino : JULIANA PRYSTHON, por Sangue Azul

Especial Júri: FELLIPE BARBOSA, por Casa Grande

Filmes de curta-metragem

Melhor filme: O CLUBE, de Allan Ribeiro

Melhor Direção: ALLAN RIBEIRO, por O Clube

Melhor Roteiro: CAROLINA MARKOWICZ E FERNANDA SALLOUM, por Edifício Tatuapé Mahal

Especial Júri: O BOM COMPORTAMENTO, de Eva Randolph

Prêmio do Público

Melhor longa-metragem: BOA SORTE, de Carolina Jabor

Melhor curta-metragem : O CLUBE, de Allan Ribeiro

JÚRI ABRACCINE – Associação Brasileira de Críticos de Cinema

Melhor longa-metragem: A HISTÓRIA DA ETERNIDADE, de Camilo Cavalcante

Melhor curta-metragem: O CLUBE, de Allan Ribeiro

Confira a seleção oficial do Festival de Veneza 2014

Foi anunciado hoje a seleção oficial dos filmes do 71ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza. A seleção oficial a competir pelo Leão de Ouro inclui filmes de realizadores como Abel Ferrara, Xiaoshuai Wang, Benoît Jacquot, Andrey Konchalovskiy, David Gordon Green, Alejandro González Iñárritu, Fatih Akin e Xavier Beauvois.

O filme de abertura da 71ª edição de Veneza será Birdman, uma comédia de humor negro de Alejandro González Iñárritu.

O Festival de Veneza 2014 começa dia 27 de agosto e vai até 6 de setembro, tendo o compositor francêsAlexandre Desplat como presidente do Júri internacional.

Competição Oficial

The Cut, de Faith Akin

A Pigeon sat on a branch reflecting on existence, de Roy Andersson

99 Homes, de Ramin Bahrani

Tales, de Rakhsshan Bani E’Temad

La Rançon de la Gloire, de Xavier Beauvois

Hungry Hearts, de Salverio Costanzo

Le Dernier Coup de Marteau, de Alix Delaporte

Pasolini, de Abel Ferrara

Manglehorn, de David Gordon Green

Birdman, de Alejandro González Iñárritu – Filme de Abertura

3 Coeurs, de Benoît Jacquot

The Postman’s White Nights, de Andrei Konchalovsky

Il Giovane Favoloso, de Mario Martone

Sivas, de Kaan Mujdeci

Anime Nere, de Francesco Munzi

Good Kill, de Andrew Niccol

Loin des Hommes, de David Oelhoffen

The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer

Fires on the Plain, de Shinya Tsukamoto

Red Amnesia, de Xiaoshuai Wang

Fora de Competição

Words with Gods, de Guillermo Arriaga, Emir Kusturica, Amos Gitai, Mira Nair, Wawick Thornton, Hector Babenco, Bahman Ghobadi, Hideo Nakata, Álex de la Iglesia

She’s Funny that Way, de Peter Bogdanovich

Dearest, de Peter Ho-Sun Chan

Burying the Ex, de Joe Dante

Olive Kitteridge, de Lisa Cholodenko

Perez, de Edoardo de Angelis

La Zuppa del Demonio, de Davide Ferrario

The Sound and the Fury, de James Franco

Tsili, de Amos Gitai

La Trattativa, de Sabina Guzzanti

The Golden Era, de Ann Hui – Filme de Encerramento

Hwajang, de Kwontaek Im

The Humbling, de Barry Levinson

O Velho do Restelo, de Manoel de Oliveira

Italy in a Day, de Gabriele Salvatores

In the Basement, de Ulrich Seidl

The Boxtrolls, de Anthony Stacchi, Annable Graham

Nymphomaniac Volume II (versão longa, director’s cut), de Lars von Trier

Seção Horizonte

Theeb, de Naji Abu Nowar

Line of Credit, de Salome Alexi

Senza Nessuna Pietà, de Michele Alhaique

Cymbeline, de Michael Almereyda

La Bambina, de Ali Asgari

Io sto con la Sposa, de Antonio Augugliaro, Gabriele del Grande, Khaled Soliman al Nassiry

Lift you up, de Ramin Bahrani

Ferdinand Knapp, de Andrea Baldini

Great Heat, de Tao Chen

La Vita Oscena, de Renato de Maria

Near Death Experience, de Benoît Delépine, Gustave Kervern

Réalité, de Quentin Dupieux

Goodnight Mommy, de Veronika Franz, Severin Fiala

Mademoiselle, de Guillame Gouix

Castillo y el Armado, de Pedro Harres

Hill of Freedom, de Sangsoo Hong

Bypass, de Duane Hopkins

Daily Bread, de Idan Hubel

The President, de Mohsen Makhmalbaf

Your Right Mind, de Ami Canaan Mann

Belluscone, Una Storia Sicilliana, de Franco Maresco

L’Attesa del Maggio, de Simone Massi

Nabat, de Elchin Musaoglu

3/105, de Andrea Prat, Diego Opazo

Heaven Knows What, de Josh Safdie, Ben Safdie

Maryam, de Sidi Saleh

Art, de Adrian Sitaru

These Are the Rules, de Ognjen Svilicic

Era Apocrypha, de Brendan Sweeny

Court, de Chaitanya Tamhane

Cams, de Carl-Joan Westregard

In Overtime, de Rami Yasin

Alice Braga vai fazer parte do júri do Festival de Locarno 2014

Alice Braga foi convidada para integrar o júri do 67º Festival de Locarno, um dos mais importantes festivais do mundo do cinema. Presidente do júri, o italiano Gianfranco Rosi foi convidado para a função depois de vencer o Leão de Ouro em Veneza com o elogiado Sacro GRA. Os outros jurados são o diretor alemãoThomas Arslan (Gold), a atriz dinamarquesa Connie Nielsen (Gladiador) e o diretor chinês Diao Yinan, que levou o Urso de Ouro no Festival de Berlim neste ano.

A organização informa ainda que o diretor brasileiro Helvécio Marins Jr. (Girimunho) está escalado para integrar o júri da mostra de curtas-metragens.

O 67° Festival de Locarno acontece entre 6 e 16 de agosto, na Suíça.

O Capital Humano e A Grande Beleza dominam os prêmios do cinema italiano

Foram revelados os vencedores dos prêmios da academia de cinema italiano, os David di Donatello. A última obra de Paolo Sorrentino e vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro na última edição do Oscar, A Grande Beleza, arrecadou 9 prêmios na cerimônia, incluindo o de Melhor Diretor e Ator (Toni Servillo), tendo ainda dominado as chamadas categorias técnicas. Por outro lado, O Capital Humano, de Paolo Virzi, triunfou na categoria de Melhor Filme e Melhor Roteiro, conquistando ainda outros prêmios.

Melhor Filme

Il Capitale Umano

Melhor Produtor

Nicola Giuliano e Francesco Cima, La Grande Bellezza

Melhor Diretor

Paolo Sorrentino, La Grande Bellezza

Diretor Revelação

Pierfrancesco Diliberto, La Mafia Uccide Solo d'Estate

Melhor Ator

Toni Servillo, La Grande Bellezza

Melhor Atriz

Valeria Bruni Tedeschi, Il Capitale Umano

Melhor Ator Coadjuvante

Fabrizio Gifuni, Il Capitale Umano

Melhor Atriz Coadjuvante

Valeria Golino, Il Capitale Umano

Melhor Roteiro

Francesco Bruni, Francesco Piccolo e Paolo Virzì, Il Capitale Umano

Melhor Fotografia

Luca Bigazzi, La Grande Bellezza

Melhor Música Original

Pivio e Aldo De Scalzi, Song'e Napule

Melhor Canção

"À Veritá", de Francesco Liccardo e Rosario Castagnola, Song'e Napule

Melhor Som

Il Capitale Umano

Melhor Montagem

Il Capitale Umano

Melhor Design de Produção

La Grande Bellezza

Melhor Figurino

La Grande Bellezza

Melhor Maquiagem

La Grande Bellezza

Melhores Penteados

La Grande Bellezza

Melhor Efeitos Digitais

La Grande Bellezza

Prêmio David Giovani

La Mafia Uccide Solo d'Estate, de Pierfrancesco Diliberto

Melhor Documentário

Stop the Pounding Heart, de Roberto Minervini

Melhor Curta-Metragem

37º 4 S, de Adriano Valerio

Melhor Filme da União Europeia

Philomena, de Stephen Frears (Reino Unido)

Melhor Filme Estrangeiro

Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson (EUA)

David pela Carreira

Marco Bellocchio

David pela Carreira

Carlo Mazzacurati

Menção Especial

Carlo e Clara, de Giulio Mastromauro

David Especial

Sophia Loren, La Voce Umana

David Especial

Andrea Occhipinti

Confira o novo trailer de Gone Girl, o mais recente filme de David Fincher

Foi divulgado um novo trailer de Garota Exemplar (Gone Girl), o próximo filme de David Fincher (Se7en, Fight Club).

Baseado no livro homônimo de Gillian Flynn (o qual também é autora do roteiro), Gone Girl é um thriller que se centra no desaparecimento de uma mulher, Amy Dunne (Rosamund Pike), e nos esforços do marido, Nick (Affleck), para encontrá-la - ao mesmo tempo que tem de provar a sua inocência pelo desaparecimento.

No elenco podemos ainda contar com as participações de Tyler Perry, Neil Patrick Harris, Patrick Fugit, Kim Dickens e Scoot McNairy. Garota Exemplar tem estreia prevista nos EUA para outubro de 2014.

Rachel Weisz, Robert Pattinson e Robert De Niro no novo filme de Olivier Assayas

A atriz Rachel Weisz está em negociações para se juntar a Robert Pattinson e Robert De Niro em Idol’s Eye, um projeto de Olivier Assayas que no ano passado se chamava Hubris.

Baseado em um artigo publicado na Playboy, intitulado Boosting The Big Tuna, no filme seguimos a história verídica de um bando de criminosos que nos anos 70 assaltou uma loja que servia de fachada para os negócios ilícitos do barão do crime de Chicago: Tony “Big Tuna” Accardo.

Com as filmagens marcadas para outubro, Idol’s Eye será a primeira produção americana do cineasta francês cujo último filme, Sils Maria, teve estreia no Festival de Cannes.

Veja o trailer de Birdman, o novo filme de Alejandro González Iñárritu

Foi divulgado o trailer de Birdman, o novo filme do mexicano Alejandro González Iñárritu, diretor de filmes como Amores Brutos, Babel e Biutiful.

No filme, protagonizado por Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton e Zach Galifianakis, seguimos um antigo ator que uma vez interpretou o papel de um super-herói e que procura agora revitalizar a sua carreira através de uma encenação teatral na Broadway.

Escrito por Inarritu, numa colaboração com Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris e Armando Bo (que recentemente estreou na direção com O Último Elvis), Birdman chega aos cinemas em outubro de 2014.